钢琴入门钢琴曲,钢琴学习从初级到高级练习的曲目和书目共有那些

初级阶段： 可用拜厄《钢琴基本教程》;汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。 接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》； 布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。 中级阶段:常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》、《钢琴练习曲50首》 ，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。 大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段:练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了。 除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。 扩展资料： 演奏技巧 成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。 通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。 音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。 弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。 琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。 钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。 如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。 轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。 和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。 手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。 三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。 参考资料来源：百度百科-钢琴

这首钢琴曲叫《你的心河》。 这曲《River Flows In You（你的心河）》系美国小提琴演奏家林赛·斯特林改编演绎李闰珉创作的钢琴曲，优美而略显伤感。 扩展资料 这首钢琴曲作者和演奏者是韩国钢琴家李闰珉，直译为《你永远流淌在我的记忆里》 李闰珉被称为韩国最擅长描写都会爱情的音乐家。这首较慢的弹奏版本柔情似水，像极了初恋的温柔和浪漫 音乐是世上动听的旋律，一些音乐可以没有歌声伴唱，但却时常的比歌声伴着合奏还要动听悦耳。 或许单单琴声能够奏起的乐声美，就是最简单明了的情感宣泄及表达。

1、《月光奏鸣曲》 《月光奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬于1801年创作的。关于《月光奏鸣曲》最初的印象应该来自于小学语文课本里莱茵河边小镇发生的感人故事，但是随着年龄的不断增长，每次聆听这首乐曲也都会有不一样的体会，宁静、温柔、平和，旋律起伏不大，却深深地融入内心。 2、《悲怆奏鸣曲》 《悲怆奏鸣曲》是贝多芬写来赠送给他的赞助人兼忠实粉丝赫诺夫斯基王子的，这首曲子是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作。《悲怆奏鸣曲》的演奏技巧相对而言比较简单，因此也经常被人演奏，是除了致爱丽丝之外，贝多芬最为人所熟知的曲子。 3、《秋日私语》 《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森为著名钢琴演奏家理查德克莱德曼所写的钢琴曲，这首曲子可能是除了致爱丽丝之外，我们最常在生活中听到的钢琴曲之一，非常好听。 4、《蓝色多瑙河》 蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一 首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲。 由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。 乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。 5、《致爱丽斯》 《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托 露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。

简单的钢琴曲： 1、茉莉花： 《茉莉花》在海内外华人和西方音乐界广为流传。一百年前，意大利作曲家普契尼将这首歌的曲调写入歌剧《图兰朵》中，更让这首歌在世界上成为中国音乐的名片。《茉莉花》包含简单的左手单音伴奏和右手移动范围很小的旋律，非常适合初学者学习。 2、莫斯科郊外的晚上： 这首歌曲作于上世纪50年代，是最有国际影响力的苏联歌曲之一，它的旋律在中国可谓无人不知无人不晓。这首曲子的简单版本节拍稳定、伴奏只用单音完成，右手的旋律不断重复，对于钢琴初学者来说很适合练习。 3、穿越时空的爱恋： 这首歌曲是一首日本轻音乐。也叫做穿越时空的思念。是动漫犬夜叉里面的音乐。旋律非常引人入胜。这首曲子用钢琴弹奏出来是十分简单的。左右手基本弹奏的音符是对仗的。右手在弹奏的时候左手伴奏也非常简单，很适合初学者学习。 4、幻昼： 《幻昼》前面左手伴奏部分很简单。基本都是单音伴奏，后面左手部分可能会比前面两首左手部分要多一些音符，但是和右手也是一对一的格式。很有意境的轻音乐，这首歌曲可以弹奏的很慢，整体节奏比较舒缓。 5、友谊地久天长： 《友谊地久天长》是一首苏格兰民歌，在许多西方国家，它经常作为庆祝新年的歌曲，在零点时分响起。但它也常被用在毕业典礼或其它场合来歌唱离别。这首歌曲节奏缓慢，旋律简单，同时左手伴奏部分只包括一些单音。