钢琴谱 - 东方红,东方红的简谱

　　 　　 　　东方红》这首歌的曲调原是晋西北民歌《芝麻油》，词意是：“芝麻油，白菜心，要吃豆角抽筋筋，三天不见想死个人，呼儿咳吆，哎呀我的三哥哥”。1938年，我国著名音乐家安波等人按这个小调，填上了新词。名曰《骑白马》，“骑白马，挎洋枪，三哥哥吃了八路军的粮，有心回家看姑娘，呼儿咳吆，打日本我顾不上...”。后来这首革命的民歌一直在陕甘宁边区流唱。1944年，延安鲁艺秧歌队在绥德分区演出后，一些文艺工作人员到陕西榆林的佳县、途径乌龙铺（今佳县乌镇），住在骡马店里，正遇两个移民模范李有源、李增正叔侄二人也住在这里，和他们闲聊中，李有源说：“我们为宣传移民编了个歌”。文艺工作人员拿出纸笔，准备记词、记谱。李家叔侄开口唱道：“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东，他为人民谋生存，呼儿咳吆，他是人民大救星...”准备记谱的人员一听，这不是《芝麻油》的曲调吗？按照这个思路，这首歌曲后经屡次编改,于1945年11月,由词作家公木执笔,保留了原创第一段,把“谋生存”改成“谋幸福”,又续写了三段歌词，作曲家刘炽在原来的旋律上经过调整,重新编曲并指挥,由东北文艺工作团全体人员参加,冠之以“东方红”之名在沈阳登台演出。至此,《东方红》曲词正式“定格”。1964年,在周恩来总理亲自主持下,大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出，引发了万人空前的轰动效果,更将《东方红》在国人心目中的形象推向极致。

　　 　　《东方红》是在抗日战争期间人民用以表达对领袖毛泽东主席、对中国共产党由衷的感激之情而创作的颂歌。 　　2010年1月31日，由中视国艺（北京）国际文化传媒有限公司和诸多世界知名艺术家联袂演出的“陕北民歌维也纳新春音乐会”在维也纳金色大厅激情上演。《东方红》站在西方的舞台上为世人引吭高歌，不仅展示了中华民族的艺术魅力，也向世人展示中国愿于世界各国人民交好的愿望，让世界了解中国，让中国进入全世界人民的视线。

方法一：
第一步：是分析旋律，有哪些能用和弦，考虑和声节奏(就是一个和弦覆盖半小节，一小节还是怎么的)，全部写出来。
第二步：考虑和声进行逻辑，把之前可能可以用的功能关系，或者其他什么的吧能用的挑出来来，第三步：考虑声部连接就完成。
方法二：
1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如
1
1
5
5，就可以配1
3
5就是一级和弦，6
6
5就可以配
4
6
1。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。
2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。
方法三：
第一步：配置调性功能和弦，简单说就是I
IV
V级和弦作为T
S
D。
第二步：根据重配和弦简到深的步骤开始起飞。
简单说就是下面几步，根据音的位置，可以在功能和弦中互换；根据调性，可以在调性和弦中互换；根据多调和弦的理论，可以在一个和弦前配置副属和弦，或者是大小调II-V-I模式，或者是在副属和弦前配置重属和弦或者导和弦，形成多调和弦链；根据调式音阶可以进行同级别调式和弦互换；
根据三全音代理可以将bII7代替V7和弦，到这里已经开始爵士化了，配置出来的和弦比较难听，但整体在调内；根据旋律中音的特点，需要对装饰音进行配置装饰音和弦。
第三步：对上面的过程进行重复，直至满意为止。
第四步：听一下重配和弦后的结果，然后丢垃圾桶。
资料拓展：
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点"˙"、"︰"符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

　　简谱基础知识
　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
　　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
　　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
　　4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
　　5.简谱
　　表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下： 卢梭
　　写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
　　读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
　　以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
　　为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
　　6.增时线和减时线
　　简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
　　※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
　　不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
　　写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
　　※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
　　带附点的音符叫附点音符。
　　7.临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
　　升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
　　降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
　　还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
　　以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
　　音符
　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
　　1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（ 简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西）。
　　音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
　　音高
　　音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
　　音符的长短
　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音 简谱-音符符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

　　音符名称 写法 时值
　　全音符 5－－－ 四拍
　　二分音符 5－ 二拍
　　四分音符 5 一拍
　　八分音符 5
　　-　 半拍
　　十六分音符 5
　　=　 四分之一拍
　　三十二分音符 5
　　≡　 八分之一拍
　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下 半音与全音面的横线越多，则该音符时间越短。
　　休止符
　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
　　半音与全音
　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
　　变化音
　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半 变化音音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
　　标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。
　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。
　　基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
　　附点音符
　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
　　节奏
　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的 节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
　　节拍
　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
　　单拍与复拍
　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
　　调式音阶
　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
　　大调式
　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自 大调式然大调。这是使用的最广泛的调式。
　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
　　小调式
　　小调式有三种形式：
　　a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
　　b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.
　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。
　　小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
　　反复记号
　　表示记号内的曲调反复唱（奏）。
　　装饰音
　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
　　（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
　　（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
　　（3）波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
　　（4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
　　顿音记号
　　用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。
　　连音线
　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑 小调式线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
　　重音记号
　　用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
　　保持音记号
　　用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量.
　　小节线
　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
　　换气号
　　用记号“v”标记。表示在此处换气。 是否可以解决您的问题？